A día de hoy, hay dos partidos como son Podemos y Ciudadanos que luchan contra el bipartidismo, y dicen haberlo conseguido pero, ¿Qué dicen las encuestas?
Día 18 de diciembre de 2015, a dos días de las elecciones generales en España, estos son los porcentajes de intención de voto, según el periódico El País:
Como se puede apreciar, entre el partido con menos votos del clásico bipartidismo (PSOE) y el partido revolucionario con más votos (Podemos) sigue habiendo una diferencia de casi un 2% de intención de voto, por lo que yo, personalmente, no creo que el dominio de PP y PSOE en el mundo político haya acabado aún.
Estas encuestas, aun así, tienen un gran margen de error, por lo que hasta que se den los resultados reales de las elecciones, no se sabrá ciertamente el futuro de la política en España.
A continuación, un vídeo de un rapero canario que, en mi opinión, muestra bien el panorama político actual:
Otra de mis grandes aficiones, el genial mundo de los videojuegos, está lleno de obras de arte en referente al ámbito de la música. Desde los grandes clásicos de los 8 bits hasta los de nueva generación de 4k. Desde aventuras gráficas hasta grandiosos mundos abiertos, pasando por las plataformas. No será fácil quedarme solo con 5 bandas sonoras, pero allá van mis 5 bandas sonoras o soundtracks de videojuegos favoritos:
5º- Comenzamos con mi saga de videojuegos favorita y que me trae mejores recuerdos, y no es otra que el gran RPG Pokemon. La mayoría de soundtracks de sus juegos me parecen autenticas maravillas, capaces de envolverte en mil y un sentimientos e integrarte fácilmente en el juego. Personalmente, la que más me gusta es la de sexta generación, en Kalos, con ese toque hogareño y matices que recuerdan a Francia.
4º- En cuarta posición, el soundtrack de un videojuego que revolucionó el sector de los videojuegos el año en que se lanzó al mercado, con su mundo abierto, variedad de misiones y libertad para hacer casi cualquier cosa. Su banda sonora original se adapta perfectamente a la temática del juego, así como las canciones que salen en la radio, no originales del juego, que te hacen sentir que estás en la época en la que se desarrolla el juego.
Banda sonora original:
Música de la radio:
3º- En tercer lugar, una de las sagas considerada la mejor de la historia, un clásico delos RPG con mundo semiabierto, y es La Leyenda de Zelda. Grandiosas obras de arte musicales hay dentro de estos videojuegos, pero de entre todas me quedo con la tenebrosamente envolvente banda sonora del Majora's Mask. Y es que, aun sin ser un juego del género terror, pone los vellos de punta.
2º- A continuación el clásico de los clásicos, clásico de las plataformas y de los videojuegos en general, y es que este juego no sería lo mismo sin su banda sonora. Esta melodía es conocida en cualquier parte del mundo, vayas a donde vayas, por lo cual vi oportuno ponerla en segundo lugar.
1º- Y en primer lugar, una banda sonora épica por excelencia y sentimental cuanto menos para los jugadores experimentados. Estoy hablando del juego de peleas Street Fighter, más concretamente la segunda edición. Por hacer tan emocionantes las tardes de mi infancia y las de seguramente miles de personas más por el mundo, esta se merece estar el número 1 de mi top.
Otra de mis grandes aficiones, como buen friki, es el cine, y ya que este blog va de música y algunas películas tienen una banda sonora digna de admirar, a continuación haré un Top 7 de las mejores bandas sonoras del cine. (Espero que no me salte el Copyright de Dross).
7º- Qué mejor manera de empezar este top que con la melodía envolvente y cautivadora con un toque francés de la banda sonora de la gran película Amelie.
6º- En el puesto número 6, un soundtrack que pone los bellos de punta nada más escucharlo. Y es que la fluidez y sentimiento de esta melodía, ligado a la gran historia de esta película, hacen de esta canción una de mis favoritas en el mundo del cine.
5º- Y seguimos con otra de llorar, esta vez con La Vida es Bella. Con ese toque italiano que la hace tan característica y tan llena de alegría, se merece un claro puesto en este top.
4º- A continuación, una algo más "Infantil", pero llena igual de recuerdos y sentimientos. Y es que quién no se puso nervioso con el desfile de las hienas, o, cómo no, con la muerte de Mufasa. Estos sentimientos se verían en mucha menor medida si no fuera por su banda sonora. Y es que Disney tiene un genial repertorio de música, pero en mi opinión, la mejor de estas es la de El Rey León.
3º- Durante un largo tiempo estuve dudando entre el segundo y el tercer puesto, pero finalmente me decidí por poner en tercer lugar a mi segunda saga de películas, la gran saga Harry Potter. Y como no sabía por cual decantarme, decidí poner la de la primera película, La Piedra Filosofal, ya que, personalmente, me tae muy buenos recuerdos.
2º- En el segundo puesto, la que para mi es la banda sonora más épica de la historia, acorde con sus películas, y no es otra que El Señor de los Anillos, más concretamente la comunidad del anillo.
1º- Y finalmente, he dejado para el primer puesto la banda sonora de mi saga de películas favorita, Star Wars. Qué decir, su nombre lo dice todo. Es mi saga favorita, entre otras cosas por su fantástica banda sonora, en mi opinión, la más envolvente de la historia. Mi película favorita de esta saga es el Episodio 6, pero por problemas del video de YouTube, pondré Star Wars: Episodio 5: El Imperio contraataca.
Una de las cosas que hacen a un que sea anime de calidad es su música, y de hecho este tipo de música es uno de mis favoritos.
Los estilos más usados son el J-Pop y el J-Rock (Pop y Rock japonés), y se utilizan para el opening y el ending de cada serie.
El opening, es una pequeña introducción, normalmente de un minuto de duración, que mediante escenas del propio anime o imágenes de este, reflejan un poco la temática y el tipo de anime que es.
Un opening de J-Rock muy famoso el el segundo opening de la aclamada serie Death Note:
Por otro lado, tenemos el j-pop, y un ejemplo de este es el opening 1 de Mirai Nikki:
También están los ending, que son algo así como el opening, un pequeño videoclip del anime con acompañamiento musical, pero esta vez puesto al final de la serie. Uno de mis favoritos es el ending 1 de Ao No Exorcist:
Sin duda, mi opening de anime favorito es el del aclamado Tokyo Ghoul, con Unravel Ghoul:
La entada de hoy igual ha variado en cuanto al tipo de entradas que suelo poner, pero dado a que me encanta el anime, tenía que encontrar una forma de meterlo en el Blog. Espero que les haya gustado. Domo arigatou!
Ayer, día 8 de diciembre de 2015, se cumplían 35 años de la muere de este reconocido músico, por lo que pensé que sería el momento oportuno para hablar de él.
John Winston Ono Lennon, fue un músico multinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británico activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.
En los Estados Unidos, las ventas de Lennon como solista se acercan a los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veintisiete sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC de los «100 británicos más importantes», mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994.
El blues es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas "expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide) y de la armónica (cross harp), que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock. El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y canciones pop.
Uno de los mejores músicos de este estilo es Eric Clapton. Eric Patrick Clapton es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario.
Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio, conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen.
Como intérprete, ha sido reconocido por su poderosa voz y extravagantes puestas en escena.Como compositor, escribió muchos de los éxitos de Queen, tales como «Bohemian Rhapsody», «Killer Queen», «Somebody to Love», «Don't Stop Me Now», «Crazy Little Thing Called Love», «Innuendo» o «We Are the Champions».
Hacia 1985, Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, quien descubrió en 1990 que era portador del VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste. Hutton falleció de cáncer de pulmón el 1 de enero de 2010.
Pese a haber cultivado una personalidad muy extravagante, Mercury era una persona tímida y reservada, especialmente con los que no conocía bien. Además solía dar pocas entrevistas. Una vez dijo de sí mismo: «Cuando estoy en el escenario soy muy extrovertido, pero por dentro soy completamente diferente.»
Murió de una bronconeumonía complicada por el sida el 24 de noviembre de 1991, solo dos días después de comunicar oficialmente que padecía esta última enfermedad.
El reagge es un género musical procedente de Jamaica, creado en los años 60. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular jamaiquina: ska, rocksteady y reggae.
Del reggae derivan otros estilos como pueden ser:
- Rap: (Véase la siguiente entrada http://todalamusicadeivan.blogspot.com.es/2015/11/definiciones-de-musica-rap.html )
- Dancehall: primero conocido como rub-a-dub, fue desarrollado alrededor de 1980. Se caracterizó por cantar como los deejay y rapear o hacer toasting sobre rhythms crudos y rápidos. - Reggae fusión: Mezcla de reggae o dancehall con elementos de otros géneros
- Reggae Latinoamericano. - Reggaetón: Género musical bailable que tiene sus raíces en la música de América Latina y el Caribe. Su sonido se deriva del reggae jamaicano, influenciado por el hip hop.
David Martínez Álvarez, más conocido como Rayden, es un MC madrileño nacido en 1985. Actualmente canta en solitario, aunque participa en los grupos A3Bandas y Crew Cuervos.
Sus inicios comenzaron en el ring de los MC's; las batallas de gallos organizadas por Red Bull, ganando la de 2006 y quedando semifinalista en 2009. Junto a Mesh y Lumier en 2001, fundó el grupo A3Bandas, y en 2003 sacaron su primer disco, Técnicas de ataque. En 2009, partició con Crew Cuervos y sacó con ellos 2 discos, Carrie y Heroes y Villanos, sacados en 2009 y 2012 respectivamente. En solitario, hasta hoy, ha sacado 3 discos, Estaba Escrito (2010), Mosaico (2012) y En Alma y Hueso (2014).
He aquí una de mis canciones favoritas de este artista: Si vas.
Nacido en California en 1972, Billie Joe Armstrong, a día de hoy es el vocalista y guitarra principal del grupo de punkrock Green Day. A los 10 años conoce a su mejor amigo, y también integrante a día de hoy de la banda, Mike Dirnt. La separación de la Madre de Billie de su padre, y su desposamiento posterior con alguien a quien este odiaba, lo llevó a escribir su primera canció Why Do You Want Him(cuando Billie tenía 14 años).
Antes de fallecer, su padre le regaló su primera guitarra, a la cual llamó Blue y la decoró con estampas, pegatinas, pinturas y muchas roturas además de añadirle las iniciales de su nombre (BJ) pintadas en rojo, dándole un toque de personalidad
Su primera banda no fue Green Day, en 1986, formó una banda llamada Sweet Children con su amigo Mike Dirnt y un compañero de clase, John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante, (que más tarde fue reemplazado por Tré Cool). Se cambiaron el nombre a Green Day en marzo de 1989, justo antes de sacar el primer EP, 1,000 Hours, en Lookout Records.
Muy posiblemente hayas escuchado alguna vez el nombre de Kurt Cobain, e igual has visto alguna frase célebre suya, pero, ¿Quién era esta persona?
Kurt Donald Cobain fue un reconocido músico, cantante, guitarrista y principal compositor de la banda grunge Nirvana. nació en 1967 en la ciudad de Seattle, Washington. Inició su carrera musical en 1985, con su primer álbum Bleach. En 1991, firmaron con una discografía mejor y sacaron el que a día de hoy es su disco más famoso, Nevermind.
Kurt no supo afrontar su fama, y debido a un problema de drogas y depresión, dio fin a su carrera musical y a su vida, dándose un disparo en la cabeza, el día 8 de abril de 1994, al los 27 años.
Hay que diferenciar entre Hip Hop y Rap. El Hip Hop es una subcultura creada en los barrios marginales de Nueva York, NO es un estilo de música. El Rap SÍ es un estilo de música, desarrollado en Norteamérica, especialmente entre la sociedad Afroamericana en los años 60. Los cantantes de este estilo son conocidos como MC's (Maestros de Ceremonias). Las siglas RAP son conocidas como Rhythm and poetry (ritmo y poesía) o R. A. P. Revolución Artística Popular.
Este estilo se caracteriza por parecerse a la poesía, incluyendo algunos rasgos de esta. No suele incluir muchos instrumentos, normalmente se basta de una base con buen ritmo y una voz cantante.
Algunos de los MC's más conocidos mundialmente son:
El termino Pop es una contracción de "popular music", y se creó a finales de los años 50, principalmente en Estados Unidos y Reino Unido, tomando como referencia la propia música popular y el Rock&Roll ( http://todalamusicadeivan.blogspot.com.es/2015/11/definiciones-de-musica-rock.html ) y, con el tiempo, se convirtió en uno de los estilos musicales más escuchados del mundo.
Normalmente, para este tipo de música suele usarse una voz cantante, una guitarra acústica, un teclado, un sintetizador, etc. Su principal objetivo es buscar el interés de la gente y, normalmente, su fácil comercialización.
Algunas de las caras más conocidas de este estilo son:
Michael Jackson "El Rey del Pop".
Madonna "La Reina del Pop".
Girls Generation, uno de los grupos más famosos de K-Pop (Pop Coreano)
El termino Rock empezó a ser nombrado sobre los años 50. Engloba a varios géneros de música. El primero y esencial es el conocido como Rock&Roll, que a su vez es una variante de otros géneros, como el rhythm and blues y el country.
Normalmente, un grupo de Rock está formado por una guitarra, un bajo, una batería y una voz cantante, aunque a veces se agregan instrumentos de teclado, como el piano o el órgano (como puede verse en la canción Child In Time, de Deep Purple https://www.youtube.com/watch?v=PfAWReBmxEs )
Estos son algunos de los subgéneros más conocidos, con ejemplos de canciones y grupos.
Mi nombre es Iván Martín, y en ese blog podrás encontrar información sobre música, así como definiciones, curiosidades, estilos, etc.
Espero que sea de tu agrado. ¡Gracias!
